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2007-04-05
300,那一个基情燃烧的年代啊==++++ - [格雷德的宝物盒子]
基本上说,数千年前生养繁衍于希腊南部四面环山的那个名叫斯巴达的种族,就是大脑由顽石造就,血管里流动着溶化的铁水的战斗专用 机器,在这个城邦国内 没有精神和肉体上的孱弱者 容身的一席之地,文化上也从不出产诗人,绘者和音乐 家这些 浪费五谷杂粮的产品,那种几乎没有人性的严苛教育只造就两种人----武夫,和诞下更多武夫的母亲。即使是后者,也绝不缺乏仗剑杀人,血溅五步的勇气。
牋犓 当薛西斯为报其父大流士一世 惨败 于马拉松之战的血海深仇 而踏上 通向欧罗巴的征途之时,这颗顽石 当然会当仁不让地挡在前面 , 和第一次希波战争的袖手旁观不同,斯巴达的两位国王之一(一位处理内政一位外抗强敌)李奧尼達( 率领他的300近卫军来到温泉关,以一夫当关万夫莫开之势对抗百万波斯大军。
牋让300出名在外的还不是电影而是佛朗克米勒的同名漫画。后者笔触凛冽构图精彩,自从sincity之后就让很多导演动了把他的作品搬上屏幕的心思,这次的300几乎是90%的cg合成, 蓝屏拍摄只用了60天,后期的超强 制作班底 算是把 matte painting和cg特效发挥到了最高水平----当初也就是冲着这个而想去看看,虽然也有很怕看到‘ 如同mtv一样苍白的大制作’的担心,不过看完后还是觉得不虚此行的。
牋为了看到最佳效果,周6硬是去downtown的 那家最大影院排了1小时的队,虽然下着雨,可是队伍仍然排到街对面去,代价是到现在还在感冒-----泪。
牋燶n如果用一句话来概括观后感,可以说是视觉上的盛宴。弗兰克可以算是所有电影导演梦寐以求的 storyboard artist了,他的漫画 可以直接拿来运镜,视角 和冲击力都是一流的。那种 撞击 在视网膜上的是 绚丽浓厚的黄金与血,醇厚的用色,灿烂的光影和无懈可击的构图。其中波斯来使提头纵马于斯巴达宫殿前,斯巴达人抱臂冷眼相待的一幕,画面的严谨和戏剧性,立刻让人想到了大卫的油画------说起来大卫的确以300斯巴达为题材作画过。不单是静止的场景,电影的整体节奏也掌握得相当好,虽然长达2小时却完全没有视觉疲劳和冷场,谢天谢地斯巴达的传统里没有缠绵悱恻的大诉衷情,导演也无意像<特洛伊>或<亚历山大>那样,走爱情和历史交错的路线 以导致变成四不象------300从头到尾都是铁汉铮骨,连国王与皇后 之间的爱也是深厚地掩盖在简短的道别下。
另外一点非常值得称道的是 动作的节奏感,双方交战的武戏基本都是压着快--慢---静止---慢--快交错进行,既有爆发力又充满残酷的美感。当波斯大军冲上时,李奥ni达在两名士兵的掩护下,左盾右矛,前冲,俯身,挺刺,挥臂投枪,转身抽刀,横刀劈上----一系列动作如行云流水,如高手挥豪,十步杀一人,千里不留行,血花盛放间,不是不震撼人心的。
牋燶n说到人物塑造,漫画表现的比较单一和平面,电影里演员演绎的倒是颇为到位,国王的形象尤其出色,嘶吼杀敌时气势凛烈 ,安抚臣下时有王者的雍容气度,开玩笑起来幽默感十足,吐槽的时候,挑起一边眉毛的表情 可爱到顶。最叫人肃然起敬的是当薛西斯开出条件,只要列奥尼达 协助他攻下希腊,他会赏赐给列奥尼达全希腊领土供其自治,对波斯人来说,这可以说是天大的宽容了,而成为希腊的霸主,是历代斯巴达王者死前念念不忘的执愿和梦想 ,然而列奥尼达面对几乎垂手可得的王座断然拒绝,答复是如果要他 出卖祖国,带全希腊人向 波斯俯首称臣沦为奴隶,他宁可选择战死。也正如他的选择一样,凭借着天险,独一无二的超强单兵作战能力和令人毛骨悚然的方阵,区区300人的斯巴达军队,硬是将波斯侵略者堵在温泉关三天,直到最后一人也血溅沙场,为斯巴达的教条‘绝对撤退,绝不投降 ’ 做了完美的收梢。
而同期在北美上的国产大片黄金甲看后,却相比之下让人黯然若失。黄金甲里也有万人征战的场面,可是却没有一个令人信服的理由。父子相残,兄妹乱伦,夫妻君臣间的阴谋和叛乱----就这么8点档一丁点大的破事,雷雨是家庭伦理剧也就算了,黄金甲里硬是要拖上上万人来陪葬。杰王子最后在菊花台上面不改色地说‘我知道赢不了的。’真叫人想拍案大骂 ---知道赢不了就别拖那么多人下水来赌这口气!你母上是委屈,可这委屈没到要拿万人性命来做炮火的地步,皇家恩怨是情仇,军中子弟就不是人家家的儿子丈夫父亲了?你想一哭二闹三上吊是你自己的事情,人家家里说不定也有不知梦中人已成河边无定骨的妻子,或者让人烦恼让人牵挂的家事和烟火-----老百姓的命就不算命不是?和斯巴达人相比,那些白白送命的黄金军们 死得比吹起鸿毛的那口气还轻。虽然斯巴达社会有这样那样的缺陷和错误,但是保家卫国,为这样一个理由去死,真好。真简单。真奢侈,这是比广梁华厦,雕梁画栋,金杯玉盏,看似苍凉其实苍白的所谓手势,都要奢侈一万倍的死亡。
----我是纯洁的分割线,以下全部是花痴时间--------
看完这片子的第一感觉是大叫,天地灵灵小白脸退散
!大叔万岁万岁万万岁!噢噢有肌肉有筋骨的男人真的太美好了,那古铜色的三角肌,宽厚的胸膛和匀称的小腹,一点赘肉也没有,柔韧如鞭般的腰部,有力的大腿,绝妙的有爱的黑色三角小内裤!
历史上斯巴达人就是披红斗篷穿黑内内上战场的-----别嫌少,要是大卫画得没错,人家赤条条上阵的也不是少数。又彪悍,又成熟,又英俊-----300人一字排开,简直是后宫春色无边啊啊啊-----难怪薛西斯王要色诱了,无力的对手根本无法让人有征服的欲望嘛。最后李奥尼达诈降屈膝的时候,
薛西斯那亢奋的表情立刻让人明白,就算征服了全世界,若不能
让这高傲的男人低头,再高的权柄也是毫无意义的。
最近正在画大叔,看完<300黑内裤的逆袭>后,对大叔的爱到达满点!我会加油的,握拳
>0<!
我是无聊的分割线,以下是无耻的八卦时间-------
其实说到300--我第一想起的是那个希腊传说,西风神和太阳神争风吃醋,硬是让铁饼脱离轨道杀死阿波罗的美少年恋人,后者的血变成风信子,从此风信子成为bl的标志花朵-----这样哀感顽艳的故事,那个丧命的美少年,就是斯巴达的王子。
虽然李奥尼达在被薛西斯的大手按上肩膀的时候,一脸很不爽地嘀咕"雅典人也好这个---"其实斯巴达本身也是男风盛行,说起来也不难理解,男子30岁才可以成家立业,之前完全要过严酷的军营生活,再禁欲也有局限,何况本身军队就鼓励成年男子间的爱情来鼓励士气,以达到'在爱人面前英勇战死是最大光荣'的目的。不过本来我还是很疑惑,虽然可以理解这是古时hardcore武装民族的共通处但是----但是,情事之后,受方咋来的那么多腰力来灵活杀敌啊?结果无所不知的susan回答说,当时的同性间的h,其实都只是腿交而已!并不是真正的进入,因为进入只发生在主人和奴隶之间,还被当成残酷的虐待行为,一个仁慈的主人是不会这样做的-----OTZ----我觉得---也太柏拉图了-----大家好辛苦(什么啊)另外薛西斯前往招降纳叛的时候,前面座位的家伙一直笑,让我什么都没听清,不过身高两米的薛西斯往李奥尼达面前一站并言语暧昧的时候,后者肯定在想・无论你是想让我作攻还是做受,这等飞来艳福我还真不敢享受----・暴。历史上最后斯巴达是衰败在底比斯人手上,然后底比斯圣军----就是那个也是300人,150双的同性恋军团,又被双性恋的亚历山大大帝摧毁。换句话说希波战争也好,城邦战争也好,亚历山大远征也好,都是一群骁勇善战的基佬们杀来杀去,这简直就是我等同人女的黄金时代啊,爆笑
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2007-03-09
立食师列传,otaku和考据狂们的福音~阿门 - [格雷德的宝物盒子]
又闷又有趣---立食师列传
原文出自:http://www.acgtalk.com
作者:死也不告诉你
要说在日本动画界里,能同时拥有两种不同风格,又相互矛盾的监督非押井守莫属了。早年《福星小子》的TV里是近乎疯狂的搞笑,可一到剧场版又变成正经的“探讨人生”,《机动警察》剧场版和OVA就是同一帮人不同的世界,估计是连他自己都觉得剧场版过于严肃了,于是在之后做的MINI短片里疯狂拿自己KUSO、开涮,当初做的短片就是采用一种新的手法,剪贴片方式。
这种方式正式名称是“Live-mation”,是将真人拍摄后,拍成一张一张照片的形式,然后用CG做成纸片人偶的效果,原先最早是用在《机动警察MINI版》里,那时候用的是手绘方式,现在采用的是真人,算是押井守首创的一种技术。
2004年做完攻壳第二部剧场版《Innocence》后,他就着手准备拍摄自己一直想拍的电影,那就是《立食师列传》了。“立食”就是站着吃饭的意思,战后日本比较贫穷,空间又小,不少小摊都是要站着吃的,由此发展出立食一族。所谓的立食师就是里面对吃比较精通,并用各种方法来吃霸王餐的人。
最早出现这个设定的是在1983年他监督的TV动画《福星小子》第112话的时候,阿当和他朋友眼镜在一面店打工,结果遇到了各种各样来吃白食的人,这些人的称号,押井守有些继续在此片中沿用了下来。之后在87年他拍的第一部真人电影《红眼镜》里,这部完全没有背景,全在摄影棚里拍摄的片子,时间设定在空想的20世纪末日本,东京设立首都警部队,用来镇压不断出现的反政府组织,维护都市的和平,但由于权力过于强大,最终被公安用借口给取缔掉。流亡海外三年的主角都都目红一返回东京,其中在某家面店的时候,就出现了传说中的立食师月见的银二的身影,这部《红眼镜》作为之后两部真人电影,一部动画电影,两本漫画,以及小说《犬狼》系列的开端,在之后漫画版里也出现了立食屋这一东西,且还是事件关键所在。在90年的另一OVA《御样祖先万万岁》里,也出现了立食师,可见押井守是多么的喜欢这一设定。经过几次的尝试,他不满足于单单一个小设定,干脆直接系列化,于2004年写了本《立食师列传》的小说,以此拍成这部真人电影,这也是他继《红眼镜》《地狱犬》《Talking head》《Avalon》后,第五部真人版电影。
这是部很独特的片子,说是电影吧,可它采用的是纪录片方式,讲述多个立食师的故事;说它是纪录片吧,那些人又都是他所杜撰的;说是真人吧,用的却是剪贴片手法;说它是动画吧,偏偏里面的又都是真人相貌。故事方面也是又闷又有趣,先是大段大段押井守特色的长篇台词,再扔很多相关的资料性东西给你,有兴趣的会看得津津有味,没兴趣的则是昏昏欲睡。可偏用那种滑稽的大头小身,且还是象单张纸片一样,下面还立着根棍子,还可翻过来翻过去的,一动起来又让人捧腹不已。
内容方面从最早传说中的第一个立食师出现讲起,到最近以来立食师的消匿,再次出现和性质的转变,共讲述了不同类型的八位立食师故事,而这些人包括店长或者路人们,都不是专业演员来出演的,而是由动漫界里那些赫赫有名的名家们来出演的,这些人大多都是押井守的朋友们,完全是出于兴趣来演这片的。也可以这么说,这部《立食师列传》就是一部同人玩票的作品,最大的看头也就是这帮人了,想他们平时干的都是幕后工作,这时一下子全出现在屏幕正面了,还是各行各业都有,就冲那帮人的名字就够吸引人了。河森正治、铃木敏夫、川井宪次,神山健治等,哪个名字不够响亮?
该片从日本战败后的昭和20年开始,到最近的平成年代,通过立食师这一特殊的战后新兴职业,描述了日本从战后到如今的饮食发展,同时也不忘结合当时的年代背景,算是一个日本近现代史回顾。片中穿插了大量的真实历史资料和画面在里面,更加体现了这种历史感,不过与其说是在回顾日本历史,不如说是押井守在回顾自己的历史。
押井守出生于昭和26年,也就是1951年,之后在上大学其间,曾经加入反《日美安保条约》的运动,这也是为何之后会有那《人狼系列》了。1977年加入龙之子动画公司,开始了他的动画人之路。1981年参加《福星小子》TV动画版制作,并在1983年监督《福星》剧场版扬名,并由此得到原作粉碎机的称号。且还是世界上第一部OVA《DALLOS》的监督。1987年拍摄第一部真人电影《红眼镜》,88年开创另一系列《机动警察》,95年靠《攻壳机动队GITS》一跃成为国际级动画大师,2006年制作自己想做的《立食师列传》。可以说,片中的那些不同年代的立食师们正好代表他不同年代的风格。而且在这出现了不少他以前片中的场景人物和对白,连押井守后来呆的公司Production I.G的主大楼都出现了。
简单介绍一下《立食师列传》中的角色和名人
月见の银二
传说中的第一位立食师,真正的身份是众说纷纭,总之是个谜一样的人物。因为每次来都是伴随着满月,也就称为月见の银二了。擅长用言语和气势上压倒对方,挑店主食物的毛病,让对方哑口无言,达到免费的效果。
吉祥寺怪人
模型杂志编辑,跟押井守守和宫崎骏很熟,这个奇怪的外号还是宫崎给取的,原本在《红眼镜》中就出演过月见の银二这个角色,现在又再次来出演。
ケツネコロッケのお银
第一位女性立食师,活跃在昭和30年代,之后突然间在昭和35年销声匿迹,有人说中东那边的[AK的银子]其实就是她,但未被证实。特技是用美貌诱惑对方,就算吃完不给钱,店主一般也不会追究。
兵藤まこ
14岁就成为资生堂专属模特,在当年《红眼镜》中也出现过,不过人没出来,只是作为那形象海报出来。之后一直忙于表演与配音,这次再次和押井守合作,出来扮演这个女狐阿银。
哭きの犬丸
昭和40年代出现,一般出没与中小型城市,象流浪狗一样,属于杂食性动物,什么类型都吃,而作为立食师的特长就是扮可怜了,用楚楚可怜的模样来打动店主的侧隐之心,不过有时候会行不通,而惨遭毒打。
石川光久
押井守的老板,也就是Prodution I.G的法人代表。这次押井是连老板都拖下水一起玩了,只是没想到这个老板会这么年轻,本以为会起码和押井守一样大呢。
冷やしタヌキの政
昭和50年代出现,作为“立食师扑杀事件”的受害者而闻名,也因此事件立食师这种群体才为世人所知。他擅长的是用挑三捡四的方式对冷面店主言语攻击,正因为这样,导致店主恼羞成怒将其杀害。
铃木敏夫
原先是作为德间书店的杂志《月刊アニメージュ》的编辑,其间还是吉卜力动画公司的社长,作为企画,参加了宫崎骏的大部分片子。同时他还是伯乐,不仅挖掘了宫崎骏,还发现了押井守,给了他很大的帮助,这次也是受押井守之邀,出来客串了一把,不过这倒不是他第一次演片子,之前在某片子也客串了一把尸体。这片子一下两大动画公司的老板都来捧场,可真是给足了面子。
牛丼の牛五郎
专攻牛丼为主题,关东关西两边都相当活跃的立食师。以他为代表,旗下有数十位手下,组成一个小集团,所过之处是寸草不生,有家连锁快餐店就是被他们活生生吃垮掉。擅长的是无底洞般的食量,导致对方忙不过来自动投降。
樋口眞嗣
电影导演,曾经和岩井俊二等人合作过《关于莉莉周的一切》等片,最近风头最大的莫过于现在他导演的《日本沉没》了,身为导演的他倒是跑来这边过把演员瘾。
ハンバーガーの哲
和牛五郎一样,无底洞之胃,并戴有鼻环,不过这边专攻的是汉堡包,且是单兵作战,其惊人食量让制作的师傅根本就来不及跟上,导致后面顾客群情激昂,让店家招架不住,当食品跟不上顾客的要求的时候,也就是店家的失败。
川井宪次
一般地说,押井守的片子其音乐大部分都是川井所做,当初《攻壳机动队剧场第一部》就奠定了他们两人黄金搭档的关系。这片的音乐也毫不例外地继续由川井制作,其本人也跑进片子里演个角色,夸张变大的头,俗气的染发,奇怪的鼻环,你要不说根本就想不到这是那个著名音乐制作人。要追溯起来,当年《红眼镜》的音乐也是他呢。
フランクフルトの辰
在东京游乐场和后乐园等地经常出现,在1977年左右是各游乐场有名的热狗立食师,但在突然某一天消失了,对于最后他的结局也是有众多说法,无法证实。
寺田克也
最早是作为手冢治虫的弟子,在其手下学习漫画技巧。之后慢慢发展出自己绘画风格,以其说是漫画家,更不如说是插画家。他所绘制的画极具野性和冲击力,偏爱蓝色的色调,偏欧美派画风。代表作有《侦探神宫寺三郎》《大猿王》等,他和押井守的合作应该是在《BLOOD THE LAST VAMPIRE》里,当时他是负责人设,设计出了厚嘴唇的小夜,押井守是原作兼脚本,而当时的监督是北久保弘之。
中辛のサブ
在立食师发展的最高峰时期出现,一身印度人装扮,看着也象印度人,可实际上他却不折不扣是日本人。主攻咖哩,擅长的是用夸张的表情和言语对其进行赞赏,讨好。
河森正治
动画导演,最早是TV《超时空要塞macross》的机器设定,设计出了跨时代的可三段式变形战斗机,之后成为《超时空要塞剧场版》的监督,接下来作为机设和监督参与了不少著名动画,除了最著名的超时空系列外,还有《无限地带23》、《天空之城ESCAFLOWNER》、《COWBOY BEBOP》、《创圣》、《玻璃舰队》等片,这次也是应邀过来玩玩,只是没想到他居然真的长的那么象印度人呢。
品田德满
最早荞麦面店店长,最早是月见银二受害者之一,从战后开始一直经营各种小店,不断轮流替换种类,并且见识过很多立食师,到最后到老还坚持战斗在第一前线。
品田冬树
原职业为造型师,设计玩具,道具,模型,特摄等,当年也参演了《红眼镜》,扮演立食屋店店长,如今也是重操旧业,继续当起店老板。犬狼系列里那帅气的警察装备盔甲就是由他所设计的,在去年06年,还出了一款犬狼警察装备模型,简直是帅气到极点。
店长神山
连锁的快餐企业旗下某家分店的外派店长,在立食师来袭时候,力挽狂澜,独自奋战,无奈体力不支,最终还是败下阵来。
神山健治
押井守的首席徒弟,之前一直跟在押井守身边参与不少动画的制作。在00年的《人狼》负责副监督,而之后02年的《机动警察MINI版》就是他的处女作。但最终让他成名的还是那两部《攻壳机动队》的TV动画,做出了毫不逊色于原作和剧场的另一攻壳世界。这次师傅拍片,怎能不出力,一下子演两个被攻占的店长。
榊原良子
声优,参加过《机动战士Z高达》《风之谷》《攻壳机动队GIG》,最有名的当属《机动警察》里的南云姐姐了。在片中也客串一把,那个扑杀事件时候做解说的医生就是她了,同时候还作为声优给片中女声配音。
山寺宏一
声优,参加过的片子太多了,最有名的几个就是《EVA》里的加持。《CB》里的史派克等。他还是星爷在日本的专属配音呢,真想听听他的周星星笑法。这片里他本人是没出现,但一下子要扮演9个角色,真是辛苦他了。
除了这些主演外,还有不少朋友出来客串NPC,其阵容也是够豪华的。
山田正纪:科幻推理小说家。
今野敏:小说家,负责过好几部动画的剧本和原作,也有些漫画的原作。
乙一:小说家,比较有名的就是那本《GOTH》了。
泷本龙彦:小说家,就是《欢迎来到NHK》的原作者。
佐藤友哉:推理小说家,现在也参加漫画原作,电影编剧,舞台原案等等。
森冈浩之:科幻小说家,《星界》系列小说原作者。
大川俊道:电影导演,曾经和押井守合作过,五个导演一起导了部短片集。
冲方丁:小说家,现在还是作为动画的剧本和构成在活跃。
西尾铁也:演出兼人设,是押井守得力助手之一。
西久保利彦:动画导演,《天空战记》的监督,和押井守同为龙之子四天王。
其中在讲牛五郎的时候,出现的牛魔王军团,全部由此片的工作人员出演,一片看过去那个豪华呀……
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2007-02-16
虫师真人电影3月日本即将公映 - [格雷德的宝物盒子]

实际上我是相当喜爱虫师的原作及TV动画的~而且我也挺喜欢小田切……[手握新撰组大和剧高呼斋藤先生万岁~~~~~~~~~]
当然,这也就是我在这里独自纠结的原因。因为有了甲贺忍法贴的前车之鉴,实在无法对日本神怪片的效果报有太多期待==||||||||
看看银古sama那拙劣的好像不敬业的cosplay的白发,流泪。
但,不论如何,大友克洋先生请务必要加油啊〉0〈
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2007-02-12
关于一个萝莉塔,和她不被嫌弃的一生 - [格雷德的宝物盒子]
如果耽美是一种文体,那么他就是伟大的开山鼻祖。
如果耽美什么都不是,那么她也什么都不是。
她过的是一种极致的生活。
对于这种极致,我们所能做到的,只有哑口无言。
平心而论,我羡慕并且嫉妒着她。
她曾经被一个男人那样极致的爱着,又以一生去演绎这段爱。
她穿明艳的粉格裙配白色衬衫,外罩一件孔雀蓝开衫,白短袜,细看原来是极浅的奶黄。她打扮得像一个女中学生,但她的脸,老迈,清瘦,双颊微微凹陷,额上有深深的皱纹,眉眼都垂着,有一种古怪而惊愕的表情。
——那一年,她已经七十开外了。有人这样形容她:“光看风貌,好像是骑着扫帚的巫婆;一进她心里,却永远像十六岁少女。”
她叫森茉莉,是耽美小说的开山鼻祖,她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》,开启了女性描写男同恋情的时代。耽美小说的写作者及阅读者,多被称为同人女,这样说来,她是同人女老奶奶了。但,她从来没老过,她是森鸥外的小女儿小宝贝,他的银钥匙他的洛莉塔……终其一生,她一直都是。
较熟悉日本文学的人,当听说过森鸥外。他与夏目漱石齐名,是日本近代文学的奠基人之一,同时也是日本高级军医。谷崎润一郎曾形容他是:军服上佩剑的希腊人,这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。
森鸥外少年时被派往德国留学时,与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。四年后凄然分手,女子万里迢迢追到日本,他却拒而不见,女子含恨回国。文人惯常把无情化为多情,前有中国的元稹,把负情故事写成缠绵的《西厢记》,后有森鸥外,他的成名作《舞姬》即取材于这一段。他结过两次婚,第二位太太是他的读者,因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。森茉莉就是这第二段婚姻的产物,是他的黄金盟誓之花,楚楚开放。森鸥外曾经说过,茉莉的成长岁月,是他一生中最幸福的日子。
他当时任日本陆军军医总监,社会地位崇高——不过据说他是庸医,当时日本军队脚气流行,他认为是病菌造成,又因为民族自尊心,坚持“和食至上”,拒绝米麦同食,使得一时间陆军因为脚气病泛滥,几乎失去战斗力。他有公认的文坛地位,谈笑有鸿儒,往来无白丁。自家住一个小楼,他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口,看东京湾的景致,潮起潮落,白帆来去。
森鸥外一生哈德,生活习惯德化,水果都要煮熟才吃,家里布置得像德国城堡,茉莉便是城堡公主,三千宠爱在一身。早上,佣人给她打水洗脸,上学,专车接送,连头都不会自己洗,得由佣人服侍。都是佣人抱着她洗。父亲写作的时候,等闲人等皆不能打扰,只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房,父亲便一手抱她在膝上,继续奋笔疾书。那还是20世纪初的东京,茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服,花绣繁复如蓝孔雀森林,下午茶时间,佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点,父亲吃一口,喂她一口。父亲的膝就是她的小宇宙,是另一个子宫,茉莉愿意永远蜷睡于此。几十年后,她仍然细细描绘自己的幼年时代,看过的图画书、吃过的糖果、用过的颜色,都是最好的,一切奢侈得像西洋童话书里的景像。而她维持了一生的奢侈习惯由此而起。
自打我出生在这个世界上,最初缠绕在脖子上的,是父亲送给我的镶嵌式的项链。这项链是从柏林的商店里买来的,上面标着森林太郎的名字,经过西伯利亚的旷野,寄到了位于千驮木町的家中。黄金的锁子,坠着五颗马赛克,白的,玫瑰的,绿的,还有大红的,色彩绚丽。我在穿和服的时候,也佩戴着这副项链。……不过,这是我父亲特别的喜好,他选定了和服的颜色和花纹,以便带有女式西服的风格。
十六岁,她被父亲许配给实业家之子山田珠树。夫婿生得英俊,用耽美小说术语就是美形男,且专攻法国文学,出版有《法国文学记录》《流派——历史写实主义》等著作。婚后一年,茉莉生了儿子,再过一年,她把儿子留在日本,交给保姆,与丈夫去巴黎游历一年。
来车站送行的父亲,在火车开动的一刻,默默地向她点了两三下头,茉莉满脸是泪大哭起来。“那温柔的蔷薇刺,在我心脏中间,现在扔扎着。这是我简直可怖的恋爱。”五十年后,茉莉这样写道。
这是她与父亲最后一次见面,一年后,父亲因肾炎病逝。那一年,他疾病缠身,越来越衰微软弱,但茉莉仍在巴黎悠哉游哉过日子,没有随侍身边。不要怪她不孝,孝是对“人子”的要求,不是对“恋人”的要求。爱人心口流出滚烫的血,可以是一种耽美,爱人尿血,却是活生生的疾病与生理之秽。看到爱人之天人五衰,是一件残忍的事,我想森鸥外也明白。也正因此,在茉莉心目中,父亲永远是挺拔英俊的军人,儒雅慈爱的父亲,不老的中年人,是她一生惟一的爱人。
那时候,茉莉的婚姻已经出问题了吧。“生了孩子也不会照料,对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能,同时还犯了奢侈的毛病。这样的生活需要一点魔法才行。”然而她念念不忘、屡屡提起的,是丈夫曾经送给她的一串项链。“镶着七八颗海贝、系着银锁子。这种贝壳、形状奇特,微微泛着绯红的光宙,缠在我的脖子上,又滑,又冷。这些玫瑰红的贝壳,也许不大情愿落在我的手中,而希望缠在维纳斯的脖子上吧。在我学习法语之后,我将这位女神的名字,连同玫瑰红的贝壳项链,丢到茨阿车站的火车座席上了。”
不爱他也罢,只要项链是美的;项链遗失了也罢,只要巴黎是美的;离开巴黎也罢,只要记忆是美的……二十四岁,茉莉丢下两个稚龄的孩子离了婚,。再婚给一位仙台大学的教授,一次,丈夫让她去东京看戏,戏散后回家,她发现自己的行李被丢在门外,箱子上附了一封休书……人生经得起多少蹉跎呢?她终于成为一位潦倒的老太太。
这以后三十年,她重归少女生活,虽然不会照料自己,但衣食还是无忧的,她过得很逍遥。快五十,她与长子重逢。离婚后,她再没见过儿子,此时,儿子也三十多,正是茉莉最迷恋的中年男人年纪,她如堕情网。很难说,整件事情是否从一开始就是陷阱,茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活,她在儿子说服下,拿出全副家当盖房子,梦想着房子盖好后,她、儿子还有儿子的情人将过着甜蜜生活。房子盖好了,的确有三个人搬进去,是儿子、儿媳妇、儿子的继母。榨尽了她的一切之后,儿子拒绝再见她,一夜之间,茉莉一无所有。
她从此独居在东京的一个小公寓里,房间只有十平方米大,没地方放桌椅,吃饭写作都在床上,一盏60瓦的灯,不分昼夜的亮着,茉莉就在床上,一会儿看电视,一会儿睡觉,醒过来喝杯冰红茶,吃块英国饼干。她残剩的钱很少很少,但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力,虽然她当时每月的生活费只有1万日元。
就是这时,茉莉开始了写作,第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红,获得了日本随笔家俱乐部奖,她从此走上了文坛。直到八十四岁去世,大约三十年间,茉莉写了八卷本的小说与散文,其中最重要的主题,始终是她与父亲的“爱情”。
作为散文家,她写童年回忆,巴黎那一年的见闻,暮年的贫困生活。“耽美”二字并非浪得,她用词之华丽有如锦锻,形容陋室也是:“床上放着台式的面条砧板,上面有切了三厘米的红色胡萝卜,洋八菜八分之一,马铃薯两个,草莓和黄油三明治;在床下的朱红色花草席上,在银色锅里,一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等,已做好味噌汤的准备;床边小桌子上,有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等,是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的……”
然而小说家茉莉则是另一回事,她的每一部小说,都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情,攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡(此上词汇皆为耽美小说术语)。《枯叶的寝床》结尾,男主角杀了自己最爱的人,将他的遗体放在枯叶上,自己再躺在他身边,享受这幸福的一刻……看着眼熟吧?如果经常上耽美小说网站,此类剧情大概不会觉得冷僻。
同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品:其实在茉莉的宇宙里,始终只有两个人,是她与父亲。固然同性恋是禁忌,但父女恋是更大的禁忌,所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。年老年少的两个男人,实际上是父亲和女儿的化身。为什么是少年而不是少女?因为,茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。
而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里,她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了,赤裸裸描写父女的浓烈爱情,被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。而她,是一个书写着的洛莉塔。
日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字,但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》,很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。日本作家这一行,大概有女承父业的传统。比如幸田露伴的女儿幸田文;萩原朔太郎的女儿萩原叶子;太宰治的两个女儿津島祐子和太田治子;评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。有人称她们是“父亲的女儿”。
但茉莉的耽美小说,不大有人提,当然也是因为耽美本身妾身未明,如果这是一种文学体裁,那么,她是当仁不让的一代宗师,但如果耽美不是,那么,她什么也不是。
耽美有没有可能是垃圾呢?茉莉在小公寓里住了十年,从不打扫,所有杂物往地上一扔。十年后她要搬走的时候,杂物积了一米多高,搬家工人揭开上面的一两层,赫然发现下面的已经朽烂成泥。想想那气味,还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠,再想想她的写作,几乎像一个巨大的隐喻。她也不会做针线活,衣服脱下来从来不洗,就随随便便扔在那里,再找出来穿的时候,要么臭不可闻,要么破了洞?怎么办?咚一声,她在晚上偷偷扔到河里了。
然而世人怎么看她,其实她并不在乎,她活得自得其乐。七十之后,她的每一天,是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。据店主人回忆说,她经常一开门就来,只点一杯奶茶,呆在左手边一张靠窗的座位一整天,写小说写专栏,给朋友写信,借店里的电话和编辑们联系。如果容许我冷酷,她的写作是一种意淫,与父亲的“爱情”是,她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年,能记得什么,她写的美食、奢华生活都是。在她笔下,她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。
八十四岁,她走完了这一生的路。她去世之后,人们才从她日记里发现,她之所以每天去邪宗门,是因为她暗恋邻座一位中年男人。那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体,却成全了茉莉的后半生。她以84岁高龄,重新成了父女恋的女主角。
森茉莉的一生,像一则拙劣的寓言故事:不能溺爱儿女呀,否则会毁了孩子的生活。但,我知道,我们都知道,茉莉不是不幸福的,她曾经被一个男人,百分之百、非常彻底地爱过。而让她用一生来换,她也是愿意的。她不仅书写传奇,她的一生,就是传奇。
而她,是父亲的小女儿。
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附:《甜蜜的房間》简介
美麗的少女藻蘿,她有著淡紅色嘴唇、白皙的皮膚,和炯炯有神的眼眸,還不時散放出香氣,令每個男人都為之著迷。然而她的心卻如同被毛玻璃圍住一般,永遠看不明也摸不透……《甜蜜的房間》是作家森茉莉在六十歲後,花了十年的時間完成的,是一部足以稱之為「生涯代表作」的長篇小說。
這篇用了九百張稿紙的長篇大作,分成三部來描寫主人翁牟禮藻羅的成長。第一部是幼年時代篇〈甜蜜的房間〉、第二部分是處女篇〈甜蜜的歡愉〉,第三部是結婚篇〈再度回到甜蜜的房間〉。
森茉莉本人在當時的許多散文中,都曾經談到過這部作品。從這些散文中瞭解到,這部小說「描寫了父親和女兒之間的深厚感情,是一部『戀愛小說』」,同時,「描寫藻羅這個極具魅力的年輕女人,也是本書的重要主題」。
這是一部描寫父親和女兒之間的戀愛小說。在日本的近代文學中,都站在男性的立場,描寫與母性之間糾葛,或是父親與兒子之間的各執己見,父女的世界的確是從未有人涉及的領域。
書中父親和女兒的原型,當然在很大程度上,受到作者身為文豪森鷗外之女的成長過程的影響。
三島由紀夫在看了第二部後,稱這部小說為「官能的傑作」,並讚嘆為什麼作者可以對男人的肉慾有如此正確的瞭解。「在一切如夢似幻的世界中,只有肉慾以幾近殘酷的真實面貌呈現。很少有女人能夠毫無夢幻地正確道破男人只對所愛的人的『外表』,只對『外表』有著執著的關心,以及男人的肉慾,男人的色情。……她比任何淫蕩的女人更瞭解『男人』,實在太不可思議了!」三島認為,森茉莉「使用全日本,只有森茉莉商店販賣的語言」,成功地「明確地描寫出」少女和男人之間的關係。
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2006-04-23
生于旺角,死于江湖by桃花鱼 - [格雷德的宝物盒子]
一、旺角江湖,流氓大亨
上世纪80年代末到90年代初对于香港电影来说是一段相当重要的时光,1986年到1988年,香港电影史上极其重要的两部作品《倩女幽魂》和《英雄本色》相继问世,其后,徐克和吴宇森借其天马行空和侠骨丹心的思想体系,影响了香港电影江湖许多年时间。
1990年,王家卫拍出了伟大的《阿飞正传》,整部电影以其悲凉而倔强,灿烂而绝望,愤怒而自闭的旋律,作为90年代的开幕曲,几乎是谶语一般预言了整个90年代的香港电影风云。
年轻的时候,由于张国荣的那段死不回头,不肯让生母看到自己脸的决绝表情,王家卫所有的作品里我最喜欢《阿飞正传》。再大一点,因为梁家辉关于那坛醉生梦死的悲怆,我又改喜欢《东邪西毒》。后再来又大了一点,人变得平和起来,很不愿意让自己不快乐,于是更愿意一边吃薯片喝酸奶,一边再看几遍《旺角卡门》。
上世纪90年代是香港电影最好的时光,但是即使是最好的时光,敏感而多情的香港电影人也隐约从中捕捉到那种挥之不去的宿命感和悲剧情怀。所以香港电影史上最悲凉的作品几乎都生于那个年代。但是《旺角卡门》很好,有很精彩的故事,拿捏得很好的起伏,最后刘德华和张学友都死了,张曼玉还在那里等刘德华回来。1988年的刘德华和张学友真是年轻,张曼玉也是俏丽简单的,看完以后总有心满意足的感觉。我记得那一年我心情好的时候就把这张碟拿出来放,然后其实也不细看,只是一边听电影一边坐在地板上做关于世界杯的剪报,就那样持续了一个夏天。
2004年《江湖》出来以后我看了两遍,中途又把《旺角卡门》从柜子里面翻出来对比着看。
《旺角卡门》里年轻的刘德华和张学友是华仔和苍蝇,《江湖》里老去的刘德华和张学友是就哥和左手,《江湖》里年轻的陈冠希和余文乐是TURBO和翼仔,《江湖》里老去的翼仔和TURBO是刘德华和张学友……
是不是有点儿乱?
2004年的两个少年还留着1988年的青春残影,现实里的明星已成天王,电影里的流氓已经成大亨。
戏里戏外16年。16年啊!什么概念?杨过用16年把小龙女都等来了。再读了一遍小学(6年),一遍中学(6年),一遍大学(4年)也要毕业了。
现实中老去的人,电影里又老了一次。
2004年,4个人,6张面孔,看得我天旋地转。
看到最后只剩下刘德华和张学友眼角眉梢的一片沧桑,以及陈冠希和余文乐眉来眼去的一场地暧昧。
不知道再一个16年,已经老去会再老成什么样;曾经年轻的,将会老成什么样。
二、《江湖》无限大,也有同志情
《江湖》里,陈冠希和余文乐在酒吧里寻找苹果妹的场景极尽了港式暧昧之能事。在昏暗而喧嚣的酒吧里,离生死签接盅的时间一秒秒的过去,陈冠希和余文乐在黑暗里游走,陈冠希找到了苹果妹(林苑),然后拉着她的手,暗暗的交送到余文乐的手里,预示了余文乐事业和爱情的转折。这一段镜头拍得非常含糊,或许,当三只手交叠的时候,暗示的不仅是少年和少女的宿世姻缘,更是少年和少年的生死相许,所以那段镜头竟有一点罪孽深重的缠绵悱恻。
余文乐和林苑的爱情是虚空的。我们看到的情感表象是:是余文乐和林苑的一夜情(未遂?),余文乐到窑子找林苑,余文乐为林苑抢劫还债,林苑哭着在余文乐身上留下地址电话,然后说,如果你不回来,我恨死你。
影片里男人和女人的感情没有充足的铺陈,一切都是毫无道理而言的蔓延,而男人和男人的感情却是荡气回肠,魂牵梦萦的。
少年陈冠希和少年余文乐从小一起生长在龙蛇混杂的地方,大概就是旺角的钵蓝街,余文乐有个哥哥,三兄弟一起过着没有明天但是荣辱与共的生活。有一天,余文乐的哥哥被敌人暗算,余文乐想要冲出去救哥哥,但是被陈冠希死死抱住。陈冠希告诉他,无论如何要把命留着。
然后他们一起在道上混,等着搏出位。许许多多的点滴非常值得玩味。
比如陈冠希在昏暗的神龛前对死去的余文乐的哥哥说:“保佑翼仔像你一样……不,不要像你一样。”时珍惜的眼神;比如余文乐去林苑在房间做爱的时候,陈冠希孤独的站在空荡的旅馆走廊里和妓女调情的落寞;比如陈冠希总不能和林苑友好相处;比如张学友和吴倩练都带着一点仇视对方的情感;比如陈冠希和余文乐一起去餐馆吃东西,余文乐温柔的对陈冠希说:“我要是坐牢了,被人打你要懂得还手。”;比如他们一起孩子气的谈论什么样的人才是好人;再比如陈冠希决定引开何华超,然后骗余文乐去买烟时的那种求仁得仁的神情……乃至到影片结尾,张学友和刘德华倒在雨里,弥留之际,张学友也要爬到刘德华的身边和他偎依在一起。
所以,他们相爱吗?我想,或许是恋人未满,但必定是友达以上的。
看香港影视作品,你总能从各类型的香港电影(或者电视剧)里找到诸如此类的边缘情素。而这些情素相较于日本唯美到极端偏执的审美情趣不同,香港人所乐于营造的情感世界是温暖,亲和并且自然的,让人情不自禁心生留连。
就同性恋情素而言,香港电影人一方面喜欢对同志情极尽恶搞之能事,一方面又喜欢保持着一点有意无意的暧昧。这种暧昧史最早可以追溯到上世纪70年代,至今为大家津津乐道的姜大卫和狄龙档(《新独臂刀》、《刺马》、《上海滩13太保》等)。
这种情感从张彻的电影江湖起头,到吴宇森的电影世界里发扬光大,直至1992年徐克的《东方不败》,甚至干脆来了个令狐冲和东方不败的同人。
而1997年,把王家卫送上戛纳奖台上的《春光乍泄》则彻底的以同志片的形式成为主流社会的宠儿。比李安的《断臂山》早了8年的时间。
有意思的是,华语地区的主众对于这种港式暧昧持有一种纵容甚至是包庇的理解,但是一拿到欧美,影评人就要惊呼不伦。比如林岭东的《极度重犯》里,任达华对张智霖的那个吻,东方人多称那是父兄式的,而西方人认为只有情人才要在那个时候打啵儿。
所以我想,如果把《江湖》放到美国去公映,10个人看完可能8个心里都会说,不得不说,陈冠希和余文乐,有一腿。
三、陈冠希的乖张,余文乐的眼睛
1988年张学友凭借在《旺角卡门》里苍蝇的角色,夺得了第八届香港电影金像奖的最佳男配角奖,他也是四大天王里第一位拿到金像奖的人。
时代不断变迁,1986年道上混的小马哥(周润发《英雄本色》)说,我等这个机会等了年三,不是为了显示我有多威风,我只是想告诉别人,我失去的就一定能拿回来。
1988年的流氓苍蝇(张学友《旺角卡门》)几乎是疯子一样的执着:我不想再当苍蝇,我想做一回英雄,哪怕是一天也好!
1995年的“矮骡子”陈浩南(郑伊健《古惑仔》)和洪兴的兄弟在KTV里大唱《刀光剑影》。
1997年到了,那年的小混混排骨仔(李灿森《去年烟花特别多》)就只知道杀一个人多少钱,烧一辆车多少钱,然后开始冷漠的盘算是杀人挣钱合算还是烧车挣钱合算。
一个世纪结束,新世纪的两年后,卧底黑社会刘健明(刘德华《无间道》)不动声色的央求警察:给我一个机会吧,我想做个好人。
而到了2004年,电影《江湖》则完全脱离了香港电影黄金年代的狷介张狂,几乎是从容优雅到冷酷的讲述了一个江湖故事。
张学友的苍蝇是卑微下贱的,同时又渴望上位,隐藏着暴戾气质,叫嚣“哪怕做一天英雄也好,。这和陈冠希的TURBO有着极端神似的地方,但是在主体部分又是截然不同的。
《江湖》里陈冠希非常出彩,几乎到达了抢镜的地步,他的性格特征里带着张学友1988年所没有的那种天真的乖张态度。
印象非常深刻的是收录在剪切镜头里,他和妓女邂逅到做完爱的情节。余文乐和林苑进了房间以后,他站在门口百无聊赖的勾引妓女,他们做爱,妓女很开心的和他聊天,而他只是笑着一溜烟的逃跑了。
这种轻浮浪荡的表演几乎是一气呵成的,不但不猥琐,反而让人觉得充满了青春的美感。
所以在他的身上,可以看到小马哥的隐忍(对余文乐说不、要把命留住),可是看到苍蝇的愤怒(痛打何华超),可以看到陈浩南的义气(宁死不屈的保护余文乐),可以看到排骨仔的无知(一脸兴奋的告诉余文乐他大佬要买凶杀人),可以看到刘健明想做一个好人的矛盾(自豪的和余文乐说,我没杀过人,所以比起你来我算是个好人,我总算有一点比你强了。)
而这一系列特制被他糅合以后,又变得既有风景旧时谙的熟悉,又有恍如隔世的陌生。
随着剧情的推进,陈冠希一层层的把少年的油滑导向暴戾和决绝,直至影片结尾,在监狱里他对余文乐笑着说人们都叫他左手,最终将他身上那种神奇的乖张气质发挥到淋漓尽致。
但是电影更绝妙的是想到用上余文乐和他搭配。非常妙的组合,余文乐身上那种沉稳安静的气质压住了电影的场面,让陈冠希可以恣意的乖张下去,而不致于让场面失衡。
另外我非常感叹的是,余文乐有一双太好的眼睛,大,明亮,但是又不张扬。《江湖》里他和陈冠希的戏几乎都是发生在夜里,或者是阴暗的地方,那时候他的眼睛几乎派上了效果道具一样的用场。在一片阴暗里,人的脸都是模糊不清的,只有他的眼睛明朗而坚定的闪烁在阴郁里,带着不加修饰的本色气息。尤其是那段他为林苑打劫的戏,他用一块部蒙住脸,只露出眉眼,他甚至不需要演绎任何一个情感色彩的眼神,只要睁着眼睛,观众就能领会其中所有要义。
所以,《江湖》里,陈冠希的跳脱是暖色,余文乐的眼睛是冷色,一抹一抹的把画面搭配得无懈可击。
四、关于《江湖》的一些疑点
由于《江湖》情节的无限开放性,使得不同的人看完整部电影以后产生不同的想法。其实这样也不错。以下是我的一些看法,有兴趣的人可以对比着自己的想法看一看。
1、平行时空的叙述:陈冠希和余文乐是年轻时代的张学友个刘德华吗?
影片一开始是陈冠希兴高采烈的去找余文乐告诉他,自己的大佬要找人干掉一个江湖上地位显赫的老大。余文乐和陈冠希一起等BP机响,然后打电话,其间余文乐辞职,抽中生死签。中间镜头用蒙太奇的手法一直不断续的切换,另一个场景是刘德华和张学友的世界,那里正是山雨欲来风满楼,刘德华手下“三根废柴”边走边讲手机交代了左手(张学友)的暴戾凶悍。并且暗示有一股势力想做掉刘德华。
这里有一个细节很重要,余文乐和陈冠希在厨房里等大佬的消息用的是BP机,而接下来的镜头就是“三根废柴”打手机。而此后整部电影里陈冠希和余文乐的世界里没有一个人用过手机,而张学友和刘德华的世界都在用手机。
这就说明事情发生在两个不同的时代,陈冠希和余文乐的时代是早于张学友和刘德华的。
此外关于将来有钱买下餐厅的戏言,影片结尾处监狱的对话(TURBO:“现在没有人再叫我TURBO,他们都叫我左手。”翼仔:“现在也没有人叫我翼仔,他们都叫我就哥。”)都是显而易见的呼应。
2、关于陈冠希的性格扭转:性格转变突兀吗?
张学友从一开始出来就是残暴和凶悍的,和陈冠希的怯懦软弱大相径庭。是什么时候扭转的呢?其实影片中间有交代,在那段陈冠希被迫上母狗的那段,余文乐赶来救下了他,陈冠希开始愤怒的爆发,殴打何华超,他一边打一边狠狠的问,你家在哪里?几幢?几号?门牌是什么?
然后他他大吼,杀你一个是不够的!
这就与张学友总喜欢杀人全家的性格遥相呼应。也从另一个侧面再次证明陈冠希即为张学友年轻的时候。
3、关于张学友是否想要做掉刘德华:张学友背叛了刘德华吗?
影片里始终存在的一个悬念是,到底是谁买凶杀刘德华?嫌疑犯有四个,苗侨伟,徐少强、曾志伟和张学友。
我个人认为,买凶的人可能是曾志伟和徐少强。你可以发现苗侨伟被灭门以后刘德华保下了徐少强、曾志伟,他们曾经试图打一个电话,但是没有成功,这很有可能就是要阻止暗杀。
而很多人怀疑张学友也找杀手了。因为影片接近尾声的时候,刘德华走出餐馆,张学友打的那通电话,他对着电话说:“阿胜(林家栋),找个靓仔出来。”
这是什么意思呢?就影片里他一直担心的有人要干掉刘德华的紧张,以及他们死在一起的结局开看,很可能是他在帮刘德华找那个要杀他的人。而刘德华说见他,自己从来都是一个人来回,他开始担心刘德华的安全,要手下立即加紧去办这个事。可能他真的一直如他所说的那样:“我从来没想过要杀你!”
当然还有一个可能是,他其实也派了杀手,在经过和刘德华的谈判后决定收手,要林家栋停止计划。但是这个解释有一点问题:他为什么要杀刘德华?他和刘德华的矛盾所在是他们对这个江湖游戏玩法各执一念,但是他们本身的矛盾还是最大的不可调和的矛盾。
还有一个解释也满有趣,张学友在最后的那通电话里说:“阿胜,帮我找个靓仔出来。”是不是在谈判以后他起了杀心要干掉刘德华呢?因为那句台词也可以理解为:帮我找个小混混出来,我要做掉刘德华。
无论如何,结尾的时候他爬到刘德华身边靠着他不是假的。他始终是他最的兄弟,朋友,知己……
五、关于音乐
《江湖》的电影配乐做得简练冷漠,大概是受到那阵子很火的《无间道》系列的影响,也找了一首老歌做主题旋律。不同于陈升版本的苦情,林苑爵士版的翻唱明快轻盈,一腔皆是年少情怀。
歌曲在电影一头、一尾、一中间出现了三次,电影结束的时候这首歌配合的画面是那家西餐厅,陈冠希和余文乐忙忙碌碌在里面布置大厅,然后是刘德华和张学友依次出现。
而当画面都黑了以后,字幕缓缓流动,由杜汶泽演唱的《江湖》主题曲《兄弟》黯然飘出。
《兄弟》由刘德华填词作曲,旋律伤感动人。由于是粤语歌曲,我不能明白大部分歌词,只有一句却是听懂了:
笑眼看生与死交替,仁义在岁月即刻见底。
2003年四月以后我就不听怎么听粤语歌了,所以听力下降得厉害。
其实那些歌也不错,可惜我都不听了。
六、最后的话
其实我是想YY一下这部电影的,但是落的第一笔就开始道貌岸然起来,所以这说明我形而上学的毛病又犯了。







